Frédérique Nalbandian 1994-2006-2025

Chronologie des textes : Jacques Leenhardt, présentation biographique et chronologique, Ondine Bréaud-Holland, l’écoute et l’écoulement de l’eau,Isabelle de Maison-Rouge, le choix des matériaux et le motif de la rose, Jean-Marc Réol, le corps et le fragment, Jacques Leenhardt, l’élévation et la chute dans la reprise d’un texte de 2019, Philippe Piguet, la question du temps.

Depuis près de trente ans, Frédérique Nalbandian développe une œuvre singulière où le savon de Marseille, le plâtre et l'eau deviennent les acteurs d'une réflexion sur le temps, le vivant et la mémoire. La matière s'y transforme, s'altère et se régénère, révélant une conscience aiguë de la fragilité du monde. En arrière-plan se dessine une méditation sur la condition humaine, où disparition et métamorphose ne s'opposent jamais. Cette première monographie dévoile une œuvre qui fait de la transformation de la matière un langage sculptural profondément original. "L’ouvrage est une exploration de la matérialité, l’écoulement du temps, la gravité, éléments fondamentaux de mon travail, développés depuis le tout début de ma formation à la Villa Arson à partir de deux matières récurrentes ductiles et blanches, le plâtre de Paris et le savon de Marseille. Il est traversé de la substance omniprésente du savon et du plâtre, de leurs états solide, liquide, ou mousseux, mais aussi de roses rouge fraîche, fanées, de cerveaux, de colonnes, d’or et de bitume. Il est question d’une méditation sur le passage du temps, ses cycles, la limite du vivant, sa mémoire, par une lente disparition de la matière, par l’ensevelissement ou encore par la trace, la chute, le fragment, le débris, les ruines." Frédérique Nalbandian

Frédérique Nalbandian, 1994–2024: Water Evaporates, but Soap Remains. Frédérique Nalbandian has developed a singular body of work in which Marseille soap, plaster, and water become the very substance of a meditation on time, life, and memory. Matter is transformed, altered, and renewed, revealing both a keen awareness of the world's fragility and a sculptural language of remarkable originality. Underlying the work is a meditation on the human condition, where disappearance and metamorphosis are never at odds.